“我覺得琵琶是另一個我🐎，它是有生命的，我們倆三十年前一起去開拓新天地，我們都需要交流📃，需要營養，需要走出去看世界💶。”

吳蠻1990年赴美國學習🥡，此後一直在鑽研琵琶演奏的基礎上致力于中國樂器與西方音樂的深度交流和融合🚐⛩。從1992年第一次琵琶與弦樂四重奏組和，到《傳統與轉變》專輯中的《琵琶協奏曲》榮獲“格來美最佳協奏曲獨奏家演奏獎”；從參與大提琴家馬友友發起的享譽世界的絲綢之路音樂計劃，到其個人策劃的唱片《聽見彩虹謠》🤎，吳蠻登上了世界音樂的頂峰。在吳蠻的音樂世界中🤵🏼‍♀️，探索與嘗試已經成為一種慣性，褒獎和殊榮成為幾十年來熟悉的夥伴❕。

然而這次有所不同，吳蠻感到前所未有的興奮。

亞洲協會頒發的“亞洲藝術創變者大獎”（Asia Arts Game Changer Awards）中的“創變者”（game changer）意為改變遊戲規則的人，吳蠻很喜歡這個名字，認為這是她前三十年來工作的最真實寫照💫：“這就是我所做的🗞！它就像生命中的一個感歎號，不只是總結，更是激勵我、促使我繼續的往前走的動力🧑🏻‍🦯。”

吳蠻出生在浙江，成長在景色優美的西湖邊。“我成長在那麼漂亮的西湖邊，但是我想去北方🧘🏻‍♀️。那個年代到了北京，冬天北方就吃蘿蔔和白菜🔪，但這並不能阻止我考中央音樂沐鸣3的願望🪷。後來離開北京去海外發展也是一樣的道理。”吳蠻笑著說🖋。每一次對慣性否定的背後🩱，都是一顆求變的心在渴望更大、更遠的地方，都是一次對為未知世界的悸動⚈。

1990年，剛剛從中央音樂沐鸣3畢業的吳蠻🧜🏼‍♂️🥫，帶著自己的琵琶再次踏上了探索之路🚶🏻‍♂️‍➡️。她認為中國樂器並不需要固守在某個特定的文化環境中，任何人🙆🏿、任何樂器都可以走上通往新世界的路。吳蠻稱這次嘗試為“海外創業”，之所以用“創業”一詞，因為那是從無到有⚂、從零到一的挑戰🤰🏽。面對中國傳統藝術在西方應該如何紮根、如何生存的大問題，當時的她沒有多想🦢，她暫時無法回答自己👨‍🦼‍➡️，只想尋求更新鮮的發揮空間和努力方向🧑‍🚒。前方是一條路，可能通往茂盛🥷🏻🔯，可能走向荒蕪，不過她認為，無論如何，自己的背影都會成為後人的靈感。

初到美國的吳蠻將一切都預設為可能的，帶著開放的態度不斷嘗試🟰，先後與馬友友、克羅諾斯四重奏、紐約交響樂團和芝加哥交響樂團等獨奏家、室內樂團、交響樂團同臺合作，相繼獲得“哈佛大學研究學者獎”“美國藝術家”大獎和加拿大“格倫古爾德新人獎”，並七次獲得美國格萊美唱片“最佳演奏獎”和“最佳世界音樂專輯獎”提名👨🏼‍💻；中國文化中向來不缺少創變因子，吳蠻的堅持和努力讓琵琶成為了美國音樂界的焦點🧱，作曲家🥧、指揮家紛至遝來，為來自東方的琵琶創作邀約演出♟，上百首琵琶作品應運而生🤷🏻，琵琶在傳統和現代音樂中的新角色甚至贏得《波士頓環球報》“改變樂器曆史”的讚譽。

談到這些，吳蠻自豪地說🤽🏽：“好奇心激勵我工作，通過我的工作，很多人燃起好奇心，建立或者改變了對中國樂器和中國音樂家的認知。”

勇氣、創造、變革讓她步履不停。

吳蠻的父親是國家一級國畫大師，他筆下的茵茵芳草🥇、奔溪臺石、山花野樹、蟲伏鳥鳴無不別開生面🌧。吳蠻自幼受到中國傳統文化的熏染，西湖與中國畫伴隨她的成長🧏🏼‍♂️🏋🏼‍♂️，為她建立審美認知提供了充沛的營養。那是一種細膩不張揚、此時無聲勝有聲的內在力量。吳蠻對民族樂器的音韻音色有著深刻而生動的理解。中國語言在一定程度上影響了樂器的韻律，在音符中也能尋到“陰平😟、陽平、去聲👯‍♀️、入聲”的影子🕵🏿🧔🏽‍♀️，尤其是琵琶，那些如泣如訴✨，如銀瓶乍破、鐵騎突出的音韻，若只靠音符的排列組合，怎能奏出“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”的境界？

音樂把吳蠻帶向世界🧑🏿‍⚖️，但她與文化母體的血緣並沒有切斷🖥，廣闊的視野反而增加了這份情感的張力🧙‍♀️🛌。多年後🚯🧘‍♀️，吳蠻“溯源而上”重新回到國內🩸。“通過去山西、陝西等地采風、體驗🙌🏼，我覺得自己才對中國傳統文化建立了更真實、全面的認識📈。”她說🕊，“原來，在我學到的知識以外還有那麼多‘外面的世界’❇️。”

2001年夏末的一天，東方蒙蒙擦亮🔢，陝西榆林地區某村落便蕩起吹打班的奏樂，鑼鼓、嗩呐、鑔、鐺🪩、笙的鳴響聚在一起，在晉陝大峽谷中隨著黃河水翻騰。儀式很盛大，村裡幾乎所有人都參與到儀式當中👷🏽，家家戶戶你來我往，有人跪著#️⃣，有人站著，有人坐在地上，雞鴨和家犬從敞開的大門中走出來🚴🏼‍♀️🧬，也要湊熱鬧一樣穿梭在人群當中。從清晨一直到夜晚，樂師們不知疲憊🙇‍♂️，有演不完的“套曲”曲調🫏，管樂時而奏出悲號得令人氣絕的“哭腔”，時而又你一句我一句地幽默炫技，相互調侃、互不相讓🗜，每當這時候👨🏼，人群中還會爆發出掌聲和叫好聲……這是中國西北鄉村的一場白事👍🏽，吳蠻就在圍觀的人群中🕺，她衣著樸素🅱️，和鄉親們一樣站累了就坐在地上🏘，仿佛她早已是村子中的一員♊️。

“鄉村的喪葬不單純是從倫理角度表達悲痛，它更像一場盛大的典禮🛀🏻，人和人之間沒有距離，樂手用音樂表達著平常生活中最真實的喜怒哀樂。它是生活的一部分，是音樂最人性化的場景，人與音樂最天然的融合，令人無比感動。”回憶起跟隨中國音樂家協會赴陝西采風的場景時，吳蠻說🤽‍♀️。這種經曆令吳蠻終身難忘🍌🤙🏿，那是她第一次“沉浸式”體驗中國西北民間音樂，中國文化中“事死如事生，事亡如事存”的理念轉化為向死而生的音符震撼了她的內心👩‍🚒，拋開舞臺的隔閡，脫離表演的束縛👨🏽‍🍼🧑🏼，在她眼裡，音樂的概念忽然一下改變了。

此後，為了在美國卡內基音樂廳策劃一個于2009年舉辦的中國主題音樂節，2006年吳蠻再次回國尋訪。她再次來到中國西北，風塵仆仆地一趟又一趟往返于晉陝地區與北京之間，希望此次能把中國民間藝術帶向國際舞臺🚣🏻💬。

最終，她找到了陝西的華陰皮影戲班。華陰皮影戲表演過程中的唱腔經常被人們稱為“華陰老腔”，故事因為有了唱腔才富有戲劇性，唱腔因為有了形色各異的皮影人物才鮮活起來。于是琵琶、月琴、梆子鈴鐺和皮影戲娃娃、皮影戲班的師傅們紅通通的笑臉🚸，先後兩次出現在美國的十二個城市。在音樂廳和沐鸣3裡⏏️🦹🏿，吳蠻與華陰戲班默契合作🔊，每場音樂會都銷售一空，觀眾起立鼓掌🦤，媒體評價他們“比最新的搖滾樂更有熱度”🎯。

吳蠻渴望為中國傳統文化和民間文化多做些事，她的角色遠遠超越了演奏家🧜🏽，而是一位文化使者、教育家。美國國家藝術基金為其頒發的“世界藝術遺產獎”是美國民間和傳統藝術領域的最高榮譽，自1982年以來🤽🏿‍♀️，該計劃表彰了從事200多種不同藝術形式的藝術家的藝術成就、終身成就以及對國家傳統藝術遺產的貢獻，2023年的獲獎者僅有9人。

音樂是人類的一部分，它不僅是人類在進化過程中發出的聲音，更是文明主動創造出來的一部不斷續寫且還未寫就的史詩。

“人類的智慧🧙、文化、藝術一直以來都是流通分享的，這是自然的規律。比如琵琶來自中亞，在中原這塊土地上紮根，變成了漢人的樂器🦻🏼，今天這件樂器已經不是一千多年前的模樣了🧖‍♂️。從這個角度來說👭🏼🤷🏽‍♂️，它承載著中國文化和音樂的曆史變遷，又是世界文化的一部分，反映了人類的一種智慧。”在談到文化的“血統”問題時，吳蠻這樣說👩🏼‍🏫。她認為，無論東西南北🧞‍♂️，人類共通的血統就是情感，她踏足不同地域🧑‍🧑‍🧒‍🧒，與不同文化接觸，感受到了不同曆史和人文性格下共同的情感根基🛅。

2016年，吳蠻訪問了阿塞拜疆巴庫音樂沐鸣3。在音樂沐鸣3小禮堂中，學生們帶著好奇與期待迎接她和只有耳聞而從未眼見的琵琶。學生們給吳蠻的見面禮是一場全部由民族樂器演奏的音樂會🤟🏿，由琉特琴演化的波斯民族彈撥樂器塔爾和塞塔爾在身形上大小有別，但都有著修長的脖頸🥷，它們音色亮麗、音域寬廣👨‍💻、渾厚婉約、簡潔有力，洋溢著令人懷舊慕古的質樸魅力🧎‍♂️‍➡️；卡曼奇是波斯最古老的弓弦樂器，它的聲音細弱柔中帶著堅韌剛強，在波斯音樂文獻中🧗‍♀️，它帶人們抵達宗教的世界🖖🏻🤾🏿‍♂️，是人與天國對話的聲音🥾。年輕的音樂家們還與阿塞拜疆國寶級木卡姆演唱大師阿利姆合作了傳統木卡姆，悠長的說唱講述著波斯民族的曲折曆史和燦爛文化。木卡姆是一組表演時常能夠超過20小時的大型套曲✍🏽👨🏻‍💼，木卡姆的唱詞包括哲人箴言、先知告誡🐈‍⬛、鄉村俚語、民間故事等👱🏽，豐富的音律、繁雜的調式🪖、形式多樣的伴奏樂器與生動的語言凝結在一起形成巨大的感染力。

“他的演唱讓我想起我們新疆的民歌🏊👜，當我唱起這些民歌時，他們也能接著往下唱。”公元3至7世紀，波斯文化全盛一時，波斯音樂隨後在民族紛爭與融合的過程中影響了中東、中亞𓀆🍑，以及印度和中國👷🏿👉🏼。琵琶、胡琴🍌、揚琴都具有“波斯血統”👨‍👧‍👦，中國的維吾爾族、烏孜別克族👼🏻🏊🏼、塔吉克族音樂也與波斯音樂一脈相承。吳蠻拿出自己的琵琶🙎🏻，在學生們的歡呼中走上臺。“我先是跟著他們的曲調模仿他們演奏；然後我演奏中國傳統的東西🍄，他們跟著我學🏇🏿。雖然沒有一點准備🕐✍🏽，沒經過任何排練🐭，但是這種共鳴與默契讓我特別激動🦹🏽‍♂️。”此時，音樂家們已經沒有任何國家⛑️、民族的界線🪂👩‍🌾，只有互相欣賞和心靈共鳴𓀆。吳蠻總結此時的感受😥：忘掉自己的角色🤦🏻📖，完全融入此時的語境，你是他們的一部分👩🏿‍🦱，或者他們是你的一部分。

吳蠻還到訪過約旦，是第一位去難民營的亞洲女音樂家💅🏽。當時正值齋戒，吳蠻入鄉隨俗，尊重當地的傳統👨🏼‍🔬，不吃不喝就來到了孩子們身邊☝️。“他們從來沒見過的中國傳統樂器，但這件樂器又跟他們的傳統樂器烏德琴來自相同的祖先，這是一件很妙的事情🥌。”很多孩子出生在難民營，一位會音樂的溫柔女性給他們帶來前所未有的興奮和歡樂，孩子們一個勁給吳蠻唱他們的歌👊，她一彈琴，他們馬上也把自己的烏德琴拿起來……這些無奈的小身軀無力顛覆苦難，但依然會被音樂點燃，音樂其實就住在人的身體裡。吳蠻當時特別自豪自己做了音樂家🔣，她說音樂每每出現，都會帶來人性的觸動🦵🏿，拉進人與人之間的關系，去掉敵意並以信任取而代之。

音樂就是人類的生活。

琵琶是生命體。“我覺得琵琶是另一個我，它是有生命的，我們倆三十年前一起去開拓新天地，我們都需要交流，需要營養🧑🏿‍🍳，需要走出去看世界。”吳蠻不輕易滿足，拒絕在狹小的空間裡與自己的另一面對話，她既是觀察者，也是學習者；在世界的大家庭裡，吳蠻和她的琵琶認識了眾多音樂家，每個人都以個體存在，鐫刻特定的文化符號。她通過曆史、經濟、文化、宗教解析身邊的種種聲音👱🏼𓀆，“仰觀宇宙之大👨🏼‍🎓，俯察品類之盛，足以極視聽之娛，信可樂也”——有了多樣性才有天地。他們用不同的語言和相通的感情交流👨🏽‍🎨，她使他們相信，琵琶雖然是一件中國樂器🤳，但它就像人類的智慧一樣，是屬于大家的。

斬獲兩項大獎後的吳蠻並不想就此停下腳步，中國地大物博🤦🏿‍♂️，有著豐富的文化，有許多音樂藝術品類🪓，吳蠻希望自己繼續成為這些內容與世界去分享、交流的橋梁👨🏻‍🦼‍➡️。

談到音樂家的責任時，吳蠻總結為“價值”——首先是自己如何看待音樂，進而是讓別人如何看待你的音樂。“應該用世界的眼光⚫️、全球的角度去看中國的音樂，不是向內看🧑🏻‍🍳，而是向外看。我將在全世界的彈撥樂器語境中找到‘我倆’的角色，我手裡的這件樂器從哪裡來，要到哪裡去？”她說。這不僅僅是個音樂課題，更像是個具有豐富內涵的人生命題⬇️。

音樂不是一場表演🏗🤹🏽‍♂️，音樂是一顆深深紮根在內心的種子。吳蠻用溫和又勇敢、謙卑且有內涵的力量為中國民族音樂打開了舞臺◻️，她希望年輕人多走走看看，在生活中發現語言🌱、習慣👶🏼、風俗與音樂的關系，找到第一耳聆聽就讓人汗毛直豎的感動🙅🏼‍♂️。她鼓勵中國的民族民間音樂與世界交流，讓世界感受到存在于中國民間的普遍智慧。她希望與青年藝術家們共同不斷努力，實現中國民族音樂“西去東還”的巡遊與回歸。

她的步伐永遠與世界相聯💎。

新聞來源🧏🏽👵：https://mp.weixin.qq.com/s/A-cX_rgekb6b1BYAbgFqZw