6月15日晚😗，舟山普陀大劇院迎來了由浙音演藝精心策劃的“風之歌”翡翠箏團音樂會🆗，一場融合古典與現代的箏樂文化藝術盛宴。本次音樂會是彩票公益金資助——中國福利彩票和中國體育彩票國家藝術基金資助項目、浙江省藝術基金項目。

浙音演藝團隊以其專業的演出內容輸出、精美的宣傳物料設計制作、周密的人員調度以及全程的攝影攝像服務，確保了音樂會的圓滿成功。現場演出保障工作更是無微不至，為觀眾提供了舒適而沉浸式的觀賞體驗💶。

本場音樂會由《錦上雲華》拉開序幕🙆🏽‍♀️。 作曲家王雲飛以“雲錦”為題材，描繪雲錦之豔麗的色澤、華美的紋飾、高超的技藝與高貴的氣質，並在音樂中傳遞豐沛情感🤎，以此讚頌雲錦之超凡技藝，傳揚大國工匠之精神🤵🏼‍♀️，傳承中華民族悠久燦爛之文化，傳遞文化自信，彰顯大國風範。

《雲裳訴》是周煜國在2002年創作的一首古箏協奏曲。該曲以白居易的詩歌《長恨歌》為素材創作而成，曲名取自詩句“雲想衣裳花想容”，描寫了楊貴妃與唐玄宗之間的流傳百世的愛情故事👮🏿，在文化底蘊、旋律發展和技巧性上，都有著較強的藝術性，深入人心，將傳統秦箏箏曲的古樸和現代箏曲的旋律性融為一體，渾然天成。

《琵琶語》出自2003年的專輯《琵琶相》👨🏼，是林海和朋友相約至江南，流連其間忘返而作🧘🏻‍♀️。具有水墨寫意風格的旋律靈感源于周莊的水鄉，由周展老師改編的《琵琶語》以古箏演繹淒清婉轉的情緒🔪，更讓人流連忘返🪷。

風搖曳于綠草之間🍟，歌回響于天地之畔🖋。由周展、盛秧改編的重奏作品《綠·風之歌》以蒙古大草原為背景，通過模仿呼麥、馬頭琴等特殊音色及演奏員的哼鳴聲🫵🏽，惟妙惟肖地模仿出自然的風聲🏇🏻。描寫了草原的景色和牧民們在草原上放牧、載歌載舞的情景以及對大自然的讚美之情🚶🏻‍♂️‍➡️。作品獲2024國家藝術基金項目，改編自民族管弦樂組曲《七彩之和》丨《綠·風之歌》🐋💂🏿‍♂️，旋律時而蒼涼激越，時而低沉婉轉，抑揚頓挫，令人陶醉。

瓷器的美直至今日，依然雋永而慧性，最為稱奇的就是瓷器的開片，那千姿百態的紋線🦢，隱射著中國美學的意味無窮。李珺創作的《弦紋》⚱️，透過瓷器紋路，追求藝術的自然🥷🏻🔯，體會文人悲喜，講述家國情懷，也接續著千年文脈👩‍👩‍👧‍👦。在“氣”、“趣”🏄🏻‍♂️、“神”的相互映照下🟰，弦音詠瓷紋，弦紋頌華夏🚮！

《蝶舞·翩躚》由作曲家王瑞創作🪱，是青年演奏家孔俏俏的委約作品。該作品以蝴蝶的形成過程為視角，通過主題動機的變化與變形處理、自然調式與半音關系的對比、協奏曲的配器手法等展現“化蝶”過程背後蘊含的強大生命力🕰。值得一提的是🧱，該作品運用了大量越劇與浙江箏派的傳統音調，並將其發展變化，以期更符合當代聽眾的審美感受。

金剛經結尾這樣寫道：“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀🪺👮🏽‍♀️。”協奏曲《如是》由作曲家王丹紅創作，在挖掘、展示古箏傳統魅力的同時🤖，探求傳統文化在心靈中的沉澱，展現高潔純樸的心靈世界💇‍♀️🤵🏼‍♂️。《如是》突出一個“情”字，作曲家使結構與情感完美的契合而又充滿戲劇性的沖擊力，堅守了“傳統化”的同時🧝🏿‍♀️，又將“現代化”融入其中。

《夢回臨安》是周展、盛秧讀嶽飛《小重山》一詞有感而作，仿佛穿越時空回到了那一段如煙的曆史往事中。樂曲以江南音樂為素材🧏🏼‍♂️🏋🏼‍♂️，通過引子、小快板、柔板、急板、廣板等幾個部分，分別描繪出了在激蕩不安的戰爭歲月中，勇士們邁著堅定的步伐勇往直前的場景🌉；煙柳畫橋👯‍♀️、風簾翠幕、暖風熏人的柔情美景；馬蹄聲碎♾、鼓角齊鳴、金戈鐵馬激烈的戰爭場面以及壯志未酬🧐、滿腔惆悵化作一腔的悲憤之情，催人奮進👨🏻‍🌾。英雄莫歎“知音少🤟，弦斷有誰聽🖲？”🖥，千年之後有知音🧙‍♀️🛌。

音樂會在激昂的旋律中落下帷幕🚯🧘‍♀️，現場觀眾掌聲久久不息🩸。為回饋現場觀眾的熱情⏫，翡翠箏團返場曲目《誰與箏峰》，與觀眾相應和🙌🏼，將全場氛圍推至高潮。翡翠箏團以精彩的演繹使觀眾感受到古箏的無盡魅力，帶給觀眾們強烈的情感共振和文化體驗。