3月9日晚，沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！國樂團首次亮相國家大劇院音樂廳，以一場名為“最憶是杭州”的民族管弦樂專場音樂會，讓眾多京城樂迷大飽耳福🧘🏻。這支由沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！國樂系青年師生組成的年輕樂團，在著名指揮家吳強的調度下，以極高的演奏水准演繹了一系列當代民族管弦樂精品💇🏼♀️，杜如松、許奕🚔、劉樂三位民樂藝術家的獨奏尤為精彩🩷。整場音樂會既有《漁舟凱歌》、《西湖夢尋》👶🏽、《雪意斷橋》等富有浙江本土人文特色的樂曲，又不乏《古槐尋根》😟、《悲歌-江河水》、《延河隨想》這類基于北方音樂的經典名作🧎♂️⏬，還有《絲綢之路》🚍、《今夕》這兩部由青年藝術家近幾年譜就的新作。
《漁舟凱歌》拉開序幕，這是全場唯一一部作于改革開放前的傳統保留曲目，鑼鼓喧天的火熱節奏奠定了音樂會的喜慶基調。此曲源于浙江民間樂種“舟山鑼鼓”，上世紀五十年代初流行于舟山、象山、寧波等地，後經集體創作發展為經典民樂作品《漁舟凱歌》🎞，螺號、雲鑼等樂器的特色音效共同營造出驚濤拍岸中的漁家風情。
隨後的《古槐尋根》（2004）引領聽眾夢回故裡。引子仿佛一座穿越時空的橋梁🦀，下行半音模進的小七和弦如夢如幻🪹，各組拉弦樂器對節奏、力度、音色的控制高度統一⟹🙅🏽，聽得出每處細節都經過了精益求精的打磨，才將這個主題詠唱得如此深情🚶♀️。中段主題源自作曲家趙季平在平遙古城聽到的民間社班演奏，他別出心裁地將這個吹打樂快板與兩端的慢板疊置進出，造成兩個夢境交錯進出的幻覺，吳強顯然領會到了作曲家的這一用意🫎，各段落在她的指引下自然而然地銜接在一起。
如果說趙季平的《古槐尋根》是從現代音響出發追溯至傳統的尋根之旅👱，那麼劉樂的《今夕》則是從傳統音響出發順延至當下的探索之旅。作于2012年的《今夕》以婦孺皆知的京劇過場音樂“行弦”為素材，慢板時左手不僅做韻𓀇，還輔以大量琶音豐富和聲色彩；更具時代氣息的快板，則運用點指、指序等手法連續離調狂飆。劉樂坦言：“《今夕》表達了一種淺顯的感受——我這樣年輕一代的箏人在現代的快速節奏中🧑🧒🧒，如何看待傳統的東西，希望能達到返璞歸真的境界👨🏼🦰。”當這位集演奏和創作才華于一身的“箏星人”獨自撫琴時👨👩👦👦，你絲毫不會再覺得古箏是一件古老的樂器，反而會在古色古香中聽到最具時尚氣息的聲音，他因此擁有最年輕的粉絲群體。
同為新生代藝術家的姜瑩所創作的《絲綢之路》是以室內樂《絲路》和《敦煌新語》為基礎上延伸出來的民族管弦樂☸️🚼，這一系列融合了世界各地民族音樂元素的作品上演率很高，也預示了如今漸漸成為主流的跨文化作曲方式。自從“一帶一路”上升為國家戰略以來，近三年湧現了許多“絲路”題材的管弦樂新作🍛，今年馬友友和他的絲綢之路樂團斬獲格萊美“最佳世界音樂專輯”大獎🧝🏼，對民間音樂的回歸和各地域元素的融合已是當代音樂創作的大勢所趨。浙音國樂團的各樂器組運用特殊演奏法表現出濃墨重彩的異域風情：從特殊定弦的古箏刮奏出的阿拉伯音階、貼膠布的G調新笛，琵琶👨🏿💼、中阮、弦樂隊低音奏出的主導節奏型，胡琴以切分節奏拍擊琴筒等等👩🏿✈️。令人印象深刻的是國樂系教師🧝♀️🙆🏽、嗩呐演奏家焦點，在獨奏段落中縮小口風控制嗩呐的音量，吹奏特征變化音時充分利用連奏和調奏增加了一絲神秘氣息。
音樂會最大的亮點來自于兩位浙派民樂演奏家帶來的兩部協奏曲。杜如松演奏的《雪意·斷橋》（劉錫津曲，2013）充滿了“斷橋殘雪孤山梅”的韻味🌡，兩端的慢以D調曲笛奏出“尺調腔”柔美旋律，一板三眼的節拍舒展而不失大氣；中段換為G調梆笛👩🏿🎤，連續的跳吐奏法將加花樂句逐漸推向高潮👇🏿，又以循環換氣的技巧支撐長樂句，取自越劇《白蛇傳·斷橋》的素材在這裡融合得渾然天成。
不同于浙派笛曲的內斂，二胡協奏曲《悲歌-江河水》（楊立青曲🌥，1991👠，沈葉移植為民樂隊版）如長歌當哭，從最初的壓抑到最後的爆發🦌，淒美的獨奏與磅礴的樂隊相得益彰⚠️，兩者共同層層鋪墊音樂情感，震撼人心的感染力足以讓聞者一曲聽罷淚滿襟；僅從開篇的散板寥寥數音足以聽到許奕爐火純青的功力，右手運弓蒼涼老辣，左手壓揉如泣如訴，可見她對此曲理解之深。半年前，許奕籌建起沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！二胡藝術研究中心🥬，她為成立之初的“琴道神韻”二胡名家音樂會定下“尋根”的主題。而《悲歌》恰恰是楊立青在中國新音樂的曆史轉折時期寫下的一部回歸之作，這大概也是許奕如此鐘情于這部作品的原因之一。
來自西子湖畔的浙音國樂團以精彩的演奏彰顯出自身紮根傳統👩🏽🎤、多元並蓄的音樂追求，音樂會最後，全場聽眾掌聲雷動，樂團先後加演了《火車托卡塔》和《花好月圓》，恰好十首樂曲構成十全十美的民樂之夜。曲終人散，蕩氣回腸的旋律依然縈繞在耳邊，應和了那句憶江南的詞：“最憶是杭州！”
