11月4日，2019中國—中東歐國家音樂舞蹈季暨學術交流活動之跨界作品《漁樵耕讀》在我院黑匣子劇場成功上演🙆🏿。
跨界作品《漁樵耕讀》由舞蹈系青年教師程龍、馬佳宏共同創作，作曲與指揮系張昕副教授作曲承擔鋼琴、打擊樂的即興演奏💇🏼♀️，上海民族樂團唐一雯擔任中阮即興演奏，舞蹈系學生陳秀豪🚔、劉雅婷、樂歡、傅川等19人為即興舞者✸。演出在一個可塑性極強的實驗劇場進行，變換的空間😟、移動的光影、在舞臺和現實中遊走的舞者、即興創作的演奏者和哲理性視頻的跨界綜合呈現✨，給觀眾帶來了一場極富沖擊力的視聽盛宴。
《漁樵耕讀》借用象征中國傳統文人隱士情懷的成語“漁樵耕讀”為題，在當代語境下講述了新的關于“樵、漁、耕、讀”的故事。作品從黑暗中開始，在短暫的若隱若現的瀑布視頻後，舞者們落寞而寂寥地行走在腳手架上🎞，緊張而壓抑的音響帶領觀眾進入思索的空間💂🏻。片刻的寂靜後🧖🏼♀️，樵夫出現👩🏻💻，他被一只靈動的鳥兒吸引🦀，兩人逐漸臭味相投🪹，在空靈而夢幻的音響中忘情地舞動。場景從天空轉移至水中📄，即興舞者化身為了水中的魚兒⟹🙅🏽，通過遊動的身體和不斷重複的戲劇性念白“上、下🧀🧑🏽✈️、左、右”，魚兒進行著艱難的抉擇，她們遊戲、試探、失控直到發瘋🧗🏻♂️。沙鼓響起，中阮撥動，人性最本真的生理欲望被喚起𓀇，青年男女在耕地的意境中進入新的世界🌭。幽遠的《聽風》漸漸傳來，苦讀的人筆耕不輟卻似乎無法決定自己的命運👹，伴隨著《聽風》富有張力的音樂進行🌬，三對舞者在舞臺中心上演了一場此起彼伏的遊戲，在微弱的燈光和變換的空間映襯下🧑🧒🧒，似乎訴說著我們所處的這個真實的世界。
《漁樵耕讀》通過跨界的手法，影射了在蒼茫的人世間尋尋覓覓的芸芸眾生👨👩👦👦，通過實驗劇場中舞者和演奏家的即興表演，徹底剝離了原成語中山野漁樵“曠達與超然”的外衣，重新建構了骨與血的本真實相，帶給觀眾的是關于當下、關于人性、關于現實的哲理性思考。正如導演的闡述，“這個作品它就寄居在這樣一個混亂的、無序的社會形態裡🧝🏼，但它還是有另一種隱形的🧊、你看不到的一種秩序在推動著🚵🏼🦸🏽♂️，這大概就是這個作品的氣質——爆裂無聲。”
